诗词歌赋——蝶恋花·花褪残红青杏小，苏轼，宋词三百首

【作品简介】
《蝶恋花·花褪残红青杏小》也题作《蝶恋花·春景》，由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。这是一首描绘晚春的感怀之作。上阕写暮春自然风光，春去夏来，自然界发生了许多变化。视角由小到大，由近渐远地展开，极富色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，是对暮春景色的描述，又点化游春少年的惆怅。下阕写春游途中的见闻和感想：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。“多情却被无情恼”，寄寓着作者自己的失意。有声有色而又婉媚绰约。
【原文】
《蝶恋花·花褪残红青杏小》
作者：苏轼
花褪残红青杏小①。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草②。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄③，多情却被无情恼④。
【注释】
①花褪残红：残花凋谢。褪，脱去，花褪残红即花瓣落尽。白居易《微之宅残牡丹》诗：“残红零落无人赏，雨打风摧花不全”。“青杏”：未熟的杏子。因颜色青绿，俗称青杏。杏树一般四月萌芽上旬，中旬开花。至五月上旬，杏花凋谢，青杏结于枝头。孟元老《东京梦华录·四月八日》：“四月八日（农历）佛生日，十大禅院各有浴佛斋会，……，唯州南清风楼最宜夏夏饮，初尝青杏，乍荐樱桃，时得嘉宾，觥酬交错”。“小”：毛本作“子”。
②天涯：指极远的地方。“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”
③笑渐不闻声渐悄：墙外行人已渐渐听不到墙里荡秋千的女子的笑语欢声了。
④多情：指墙外行人。无情：指墙里的女子。恼：引起烦恼。
【翻译】
春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。
这里的清澈河流围绕着村落人家，不时还有燕子掠过天空。
眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）
不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。（春天还会到来的）
围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。
围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
【点评】
《蝶恋花·春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。其作于何时，各方莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，然皆苦无证据明示，故今日已不可详考。作为宋词豪放派先驱的苏轼，一生之中创作了许多脍炙人口的豪放派词作，这容易让人误以为苏词尽皆豪放之作，但从苏词的总体来看，其婉约之作反而是占大多数的，此词便是其一。在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
【讲解】
在一个晚春的日子里，作者外出途中有一段偶然的遭遇，看到了墙里的秋千，听见了姑娘的笑声。这好象一颗石子投入湖水，在作者的思想深处激起了一轮波澜。他颇有所感，便写了这首词。
词的上片是写景。“花褪残红青杏小”，这头一句就很有特色。宋初词人宋祁有一句很著名的词：“红杏枝头春意闹”，写的是淡红色的杏花盛开在校头，呈现出浓郁的春意。相比之下，苏轼笔下的杏树枝头，已经是春意将尽了。那红色的花瓣（残红）已经从枝头脱落（褪）干净，那将要在夏初长大、黄熟的杏子，现在又青又小。作者没有局限于以花开花落表示春色变化的通常手法，而是抓住杏子初结实的特点，别出心裁地点出了春深的时令。接下去两句，作者把目光转向了广阔的画面：那春天渐渐离去，从南方飞回的燕子又出现在低空，盘旋飞掠了。围绕房舍的小河，也呈现出春天特有的碧绿。燕子、绿水、人家组成了一幅美丽的图画，充满了诗情画意。从“枝上柳绵吹又少”一句，可以看到，作者也没有忽略“柳绵”（柳絮）这个春深的又一个标志。称它“柳绵”，使字面显得新鲜，也为了适应声调的要求。作者避开了飞絮满天的一般写法，从枝头着笔，说柳枝上的柳絮已经被风吹入空中，所剩无几了。“天涯何处无芳草”一句，是说在春天滋生的青草，也带来了春深的信息，直到天边（天涯）没有一处不长满了青草。这里称它作“芳草”，增加了美感。这里暗用屈原《离骚》中“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”的句意。既然直到天边，没有一处没有芳草，那又何必怀念家乡呢？这里带有作者自己宽解的意味，从这里正透露出作者在长期飘泊的生活中，不免有思乡之感。如果从“花褪残红”中已经透露了作者珍惜春光的心情，那么到了“柳绵吹又少”，特别是从那个“又”字上，我们进一步听到了作者惜春的心声。直到“天涯何处无芳草”的感叹，就把他惋惜春光将逝的感情和长期飘泊的感叹更强烈地表现出来了。作者就这样在上片用四组富有特征的景物，描绘出晚春的自然风光，又赋予了浓重的感情色彩。
下片从到处都有芳草引起，即到处都有美好的事物来替自己宽慰。但这些美好的事物正象景色的恼人那样，也不免令人懊恼。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”。“道”就是道路。在道旁的院墙里，有人在荡秋千。当行人（作者）经过这里，正听到墙里传出阵阵笑声。他听得出，这笑声显然发自荡秋千的女子，而她又该是个“佳人”（漂亮的姑娘）。在古代，青少年女子有在春天荡秋千的风俗，秋千架就搭在院子或花园里。这位行人所碰到的就是这种美好的情景。他深深地为这笑声所吸引，想借这种美好的情景来排遣心头的郁抑。然而，使他扫兴：“笑渐不闻声渐悄。”“悄[qiǎo]”，寂静无声的意思。这时，不仅笑声逐渐听不见（不闻）了，就是墙里佳人发出的荡秋千等等声响也消失了。想来，她已经玩罢秋千回房间里去了吧。而这时的行人呢，却感到“多情却被无情恼”。“恼”是使人懊恼的意思。行人，也就是作者，本来想借美好的事物来排遣郁抑的，这种对墙里佳人的多情，却由于墙里佳人根本看不到墙外行人，因而对墙外行人显得毫无感情，使墙外行人想排遣郁抑的愿望落空，更陷入一种莫名的怅惘之中，这岂不是“多情却被无情恼”了吗！
这首词从晚春的景色描绘中，从“墙里”“墙外”“多情””无情”这种风趣的叙述中，我们可以从艺术上得到借鉴。原载：《唐宋词选讲》
【赏析】
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。正所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有“禅趣”，那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。作者的一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。即便如此，这两句还是蕴含着许多辛酸和悲哀。据《词林纪事》卷五引《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”
墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。这俨然是一个单相思式的喜剧。倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
【作者介绍】
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。
苏轼的诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之一；其画则开创了湖州画派。
苏轼现存世的文学著作共有2700多首诗，300多首词，以及大量散文作品。最早的成名文章是嘉祐二年（1057年）应试时的《刑赏忠厚之至论》，最早的一批诗作是嘉祐四年与父亲和弟弟合编的《南行集》中的40多首诗，最早的词则写于熙宁五年（1072年）。诗文有《东坡七集》《东坡集》《东坡词》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。画迹有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。
【宋词英译】
SpringScene（TotheTuneofDielianhua）
BySuShi
Theremainingredofflowersfades，
Youngapricotspeepgreenandsmall.
Swallowsflitandflytheirway；
Streamsrunendlesslybeforeth’doors.
Windblowswillowcatkinsastray，
Springlivesnotelsewhereatall？！
Withoutthehedgerunsafootpathway，
Within，amaidenfairswingsinthecourt.
WhileIamstrollingdownthealley，
Herlaughersrisefromacrossthewall.
Yetthelaughershavesoondiedaway，
Thetinklingvoicecanbeheardnomore.
O，mywishfulfondnesshasbutinvited
Atroubleofunresponsivenessafterall！
【词牌简介】
《蝶恋花》，词牌名之一，唐教坊曲，以梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，其词牌始于宋。又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》等。双调共六十字，为仄韵七绝两首相合而成，特于第二句加两字为冠，而于第三句亦用韵耳。首句与《临江仙》同，次句上四下五，协仄韵，第一、第五字可平。第三句同第一句。末句平起协仄韵，又与《踏莎行》末句同。后阕全同前阕。
【格律】
《蝶恋花·春景》
北宋·苏轼
花褪残红青杏小。
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燕子飞时，绿水人家绕。
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枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
⊙●⊙○○●▲，⊙○⊙●○○▲。
墙里秋千墙外道。
⊙●⊙○○●▲。
墙外行人，墙里佳人笑。
⊙●○○，⊙●○○▲。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
⊙●⊙○○●▲，⊙○⊙●○○▲。
（注：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）